Cinema e Música 2z3e5y ABRAMUS

VOLTAR

Cinema e Música 71245

Publicado em 07/05/2021

Carolina Sá compôs sua primeira canção aos 7 anos, mas esta era uma expressão artística guardada por anos até que ela resolvesse mostrar este talento para o mundo. Lançando hoje seu segundo álbum ATLANTIKA, Carolina tem também uma carreira de 20 anos consolidada no cinema como diretora e roteirista. 1y6t3w

Começou dirigindo documentários. Sua primeira série documental foi Música Libre, com cinco episódios sobre o universo musical do Caribe. Dirigiu mais de duzentos programas documentais para a TV Brasil entre os anos de 2008 e 2014. Escreveu e dirigiu o longa-metragem Construção, lançado em 2012, com produção associada de Walter Salles e Patrícia Pillar. E foi esta produção que fez José Padilha convidá-la para dirigir um dos episódios da série documental da Netflix, Meu Amor- 6 histórias de Amor Verdadeiro, em que é um dos produtores executivos. A série lançada em abril foi rodada em 6 países e retrata um ano na vida de seis casais que estão juntos há mais de 40 anos de diferentes lugares do mundo, entre eles, o Brasil. O episódio dirigido por Carolina conta a história de amor de Nicinha e Jurema, casal homoafetivo, moradoras da Rocinha, de religião de matriz africana e que para a diretora representam a resistência pelo amor.

Na música lançou seu primeiro álbum Adundundarandun, uma parceria com o músico cubano René Ferrer e hoje lança ATLANTIKA, disponível em todas nas plataformas digitais. O álbum de canções autorais traz também curtas-metragens e vídeo clipes de 12 cineastas brasileiros que realizaram lindos trabalhos disponíveis no seu canal do YouTube.

Carolina sempre trouxe a música para suas produções e o cinema para suas músicas. O lançamento da série e do álbum em períodos tão próximos foi o encontro das duas expressões artísticas que a realizam imensamente.

Nesta entrevista, Carolina conta da sua trajetória, seus projetos, seu novo álbum e os detalhes da série da Netflix, que já é um grande sucesso.

Você é cantora, compositora, cineasta, diretora e roteirista. Você tem preferência para atuar em alguma destas áreas, ou alguma que você se sinta mais realizada?

Comecei a dirigir documentários há 20 anos atrás quando fiz minha primeira série musical/ documental para a TV, chamada Música Libre filmada em Cuba, Haiti, Jamaica, República Dominicana e Trinidad & Tobago (na época exibida no Canal GNT e posteriormente em outros canais do Brasil e dos EUA). Desde então dirigir filmes e documentários para TV e cinema virou meu ofício, de onde tiro o sustento para meus filhos, mas também onde realizo minha expressão artística e faço reflexões sobre o mundo e experimentações de linguagem. A música porém foi minha primeira expressão. Compus minha primeira canção aos 7 anos, comecei a tocar violão aos 10 e já tenho mais de 80 composições de minha autoria. Porém, até pouco tempo atrás, era uma expressão muito particular. Só recentemente é que entendi que podia também ser uma expressão artística para colocar no mundo e mostrar para as pessoas. Então posso dizer que ambas as expressões me realizam imensamente. No fundo faço filmes muito musicais e músicas muito cinematográficas. Apesar de serem processos bem diferentes, todos nascem do mesmo lugar.

Quais suas inspirações para seu processo criativo em todas áreas que atua?

Minha inspiração vem da vida e seus ensinamentos. Da própria travessia existencial pela qual todos nos amos. Pode vir de experiências amorosas, espirituais, familiares, reflexões filosóficas e também da própria observação do mundo e das pessoas. O mundo está cheio de inspiração, desde as músicas que ouvimos aos filmes e livros que nos emocionam. Pode vir de uma conversa com os amigos ou mesmo com um estranho que talvez traga uma faísca de pensamento que sirva de inspiração para criar algo. Os outros também me inspiram muito, não é toa que fiz uma série sobre o processo criativo de 8 artistas brasileiras que iro: Bia Lessa, Paula Gaitán, Juçara Marçal, Sonia Gomes, Mana Bernardes, Angel Viana, Rosângela Rennó e Lia Rodrigues. A série chama Onde Nascem As Ideias (exibida no Canal Curta!) onde eu queria justamente entender o processo artístico de mulheres que iro e que me inspiram. Foi um belo mergulho e me sinto honrada delas terem permitido eu criar uma obra documental a partir da observação do processo artístico delas. Na música o processo nasce de inquietações, angustias, dores ou alegrias que se manifestam trazendo esses sentimentos para as letras e os sons.

A música também sempre esteve muito presente no seu trabalho no audiovisual. O que a música representa para você?

A música pra mim é como uma amiga antiga, que me acompanha desde a minha primeira infância. Minha mãe e minhas tias me contam que eu pequena lembrava e cantava músicas inteiras. Eu era capaz de ouvir o mesmo disco do Gil, Caetano, Beatles ou Raul Seixas repetidas vezes para entender as nuances sonoras. Minha mãe tocava (e toca) violão muito bem, uma escola bossa-nova de violão, e eu gostava de cantar para acompanhá-la. Então a música anda comigo como uma velha companheira, um anjo da guarda, algo que está sempre ao meu lado. E ela vai alargando meu olhar sobre o mundo na medida em que descubro e me conecto com algum ritmo, artista ou expressão musical nova e diferente, então isso cria novas referências musicais que vão me influenciando. Acho que isso acontece com muita gente. Já as músicas que eu componho são pra mim como uma linha que me liga ao subconsciente. Um lugar onde me conecto muito profundamente com questões pessoais e que quando a música emerge é como parir um sentimento que deixa de ser abstrato e se torna algo quase palpável, compreensível. No fundo acho que a música é uma benção espiritual que o dom humano consegue incorporar e trazer para um outro plano.

Conte-nos sobre a concepção do seu novo álbum.

ATLANTIKA nasceu do desejo de colocar no mundo canções autorais novas e antigas num álbum que evocasse a ideia de travessia tanto filosófica- das letras- quanto musical. Queria fazer um trabalho cujas referências musicais trouxessem elementos das diásporas africana e europeia que atravessaram o Atlântico e que formaram nosso cancioneiro. Pensando nisso chamei dois músicos com trajetórias bem diferentes para produzir o álbum: o músico e escritor cabo-verdiano Mario Lucio e o músico e arranjador ítalo-germânico Chester Harlan que junto comigo, o violoncelista italiano Federico Puppi e músicos brasileiros Henrique Band, Marco Lobo e Charles Bonfim construíram um mar sonoro entre o Brasil e o continente africano e europeu. Enquanto Mario Lucio produziu as canções mais solares do álbum, Chester escreveu para as mais sombrias. O resultado é um mergulho em rítmicas diversas acompanhadas de letras que falam de vida, morte, encontros, partidas, amor, alegria, dor e desilusão. Uma travessia atlântica. Confira já ATLANTIKA!

Nele você convidou 12 cineastas brasileiros para criar curtas-metragens e vídeo clipes para suas canções. Como surgiu esta ideia e a escolha dos diretores"> Adundundarandun ATLANTIKA Carolina Sá cinema cinema e música entre elas Meu Amor música música e cinema

COMPARTILHAR TWEETAR COPIAR LINK